martes, 15 de noviembre de 2011

El Sonido 13


*Es un nombre simbólico dado por compositor y teórico mexicano Julián Carrillo al método de empleo de microtonos.

*Esta teoría no fue muy bien recibida ya que contradecía la teoría de los semitonos diciendo que existió algo entre el tono y el sostenido.

Por ejemplo: lo que hay entre las dos notas siguientes:

Do Sonido 13 Do#
  
*También decía que al tocar una nota toda la escala suena muy rápido durante la vibración de una cuerda pero no era perceptible por el oído humano.


lunes, 14 de noviembre de 2011

Definición de Música- Ciencia y Arte


*Es el arte y ciencia de los sonidos.

*Algo que resulta muy innovador y relevante es que este concepto pertenece tanto al campo de las artes como al de las ciencias.

*La música es arte porque manifiesta la actividad de los hombres en un sentido en que la percepción y significación personal se interpreta a otros utilizando el sonido como medio para expresarse.

*Asimismo es una ciencia porque tiene una metodología basada principalmente en las técnicas del solfeo y la armonía que son pilares básicos en el estudio de la música.

*La música nace simultáneamente con el hombre, es imposible pensar en el concepto de música sin relacionarla con el ser humano.

*"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." Arthur Schopenhauer.


viernes, 11 de noviembre de 2011

Noches de Cabaret de Lucía Méndez- Cobertura Fotográfica

El día 10 de noviembre se llevó a cabo el espectáculo tan esperado de la diva de México Lucía Méndez, evento que tuvo que posponerse debido a la peritonitis que sufrió hace un mes. Es espectáculo superó todas las expectativas siendo un evento ágil, bien montado y con un gran repertorio.

Lucía Méndez inició Noches de Cabaret con "Enamorada" seguida del éxito televisivo "Mundo Dupris" 

La cantante mostró gran emotividad al cantar "Amor Eterno" dedicado a su madre y a su hermano difuntos. 
Aída Pierce estuvo presente durante los intermedios manteniendo un ambiente cómico en el escenario con sus ocurrencias. 
Noches de Cabaret contó con numerosos géneros, desde baladas románticas, canciones folklóricas de México y algunas canciones de cabaret. 
Lucía Méndez dio todo en el escenario a pesar de su reciente intervención quirúrgica. 
La cantante cantó varios temas de las telenovelas en las cuales ha participado. 




martes, 8 de noviembre de 2011

La Música durante el Rococó

Entre 1725 y 1770 surge el rococó que es un estilo musical caracterizado por el cuidado de la elegancia y refinamiento del carácter puesto en la elección del material utilizado.
Durante el Rococó se estableció que todas las óperas debían de estar escritas en italiano.
El Castrati era una figura muy importante en la época ya que se había buscado la erradicación durante el barroco.
Incluso se llegaba a convertir en un ritual.
El uso de castrati se aumentó durante el Rococó porque la Iglesia prohibió que las mujeres cantaran y para reemplazarlas se recurría a los castrati.
Fue hasta 1870 en que el Estado italiano forzó la prohibición de la castración voluntaria.
Alessandro Scarlatti escribió más de cien óperas para que se ajustara a las tesituras de los castrati.
Surge en Venecia L’ opera buffa que contaba intermedios cómicos.
Durante el rococó ya no se querían esas melodías llenas de coloratura y la grandeza del compositor ya no se mediría por crear cosas complicadas sino por las melodías expresivas basadas en la realidad.
Se deformaron los mitos griegos:
*Apostolo Zeno.- quería que la ópera fomentara le virtud y tuviera finales felices después de haber superado obstáculos.
*Pietro Trapassi.- abordó mitos e historias en forma de complicadas intrigas. Libretos luego utilizados por Mozart. 



viernes, 4 de noviembre de 2011

Wagner, una vida de telenovela

*Nace el 22 de mayo de 1813, ese mismo año muere su padre.
*Su madre adquiere matrimonio con un pintor que incursionó a Wagner en el mundo el arte actuando.
*Wagner y su padrastro eran aficionados de la literatura, la mitología e idolatraban a Mozart. 
*En 1821 muere su padrastro.
*Wagner entró a la escuela de San Nicolás donde además de estudiar filosofía practica música enfocándose al violín.
*Al audicionar interpretó la Novena Sinfonía y Fidelio.
*Empezó a componer sinfonías para orquestas y representaciones teatrales.  
*Fue nombrado director de coro y maestro.
*Compone su ópera las Hadas, Wagner idolatraba a Shakespeare componiendo óperas acerca de sus obras que fueron rotundos fracasos.
*Se casa con la actriz Wilhelmine Planer quien contaba con un pasado oscuro tras varios abortos y embarazos a temprana edad.
*Wagner la celaba mucho por lo cual lo abandonó.
*Perseguido por sus acreedores huye a Londres.
*En su viaje por barco padece de una tempestad donde concibe la idea para su próxima ópera “El Buque Fantasma”.
*Para mantenerse se dedica a componer y arreglar obras musicales, transcribe para piano y escribe en revistas musicales francesas.
*Se le negó  el empleo de corista en la ópera.
*Escribe su ópera Rienzi con la cual adquiere fama mundial.
*Su suerte cambia cuando es nombrado director musical de la corte de Sajonia donde recibe un sueldo con el que paga todas sus deudas.
*Se dedica principalmente a dirigir representaciones de las obras de Gluck, Weber y Mozart.
*Estrena su obra “La Cena de los Apóstoles” y ubica a la novena sinfonía de Beethoven como una de las más grandes obras de la historia.
*Se instala en Zurich gracias a la generosidad de Liszt.
*Decía que la música se utilizaba para expresar lo que el cantar no podía hacer y nos hará comprender:
1.- El Gesto o Acción
2.- El estado de ánimo del personaje
3.- El pasado y el porvenir ligado al presente, leit- motiv (motivo conductor).
*Una obra no era más que una melodía infinita.
*Escribe su tetralogía mitológica que le trajo mucho prestigio formada por:
1.- El Oro del Rhin
2.- Las Valquirias
3.- Sigfrido
4.- El Crepúsculo de los Dioses
*Su mujer Minna, con la cual se había casado por segunda vez y abandonado porque ella padecía locura, lo busca para regresar con él pero la rechaza.
*Se le encarga la dirección del teatro de Zurich.
*Wagner recibe el apoyo de Matilde Wesendock quien le encarga las óperas Sigfrido y Tristán e Isolda y aparte inicia un amorío con Wagner.
*Minna se da cuenta de esto y cuenta la verdad al esposo de Matilde por lo que Wagner tiene que marcharse de Zurich.
*De regreso a Viena se hospeda con Cósima Liszt.
*Wagner pierde todo su dinero quedando en la miseria.
*Minna vuelve a buscarlo pero él le rebela que el único amor de su vida ha sido Matilde Wesendock.
*Mientras tanto un ejemplar del Anillo de los Nibelungos llega al rey Luis de Baviera quien le paga todas sus deudas y le regala una casa amueblada.
*Monta la ópera Tristán e Isolda que fue un rotundo éxito pero debido a los enormes gastos que había realizado por la obra tuvo que abandonar Munich.
*En 1886 recibe un telegrama que le anunciaba la muerte de Minna.
*Se hospeda en Ginebra a donde llega de sorpresa Cósima Liszt y le confiesa su amor y se queda a vivir con él. 
*Wagner termina de escribir Los Maestros Cantores.
*En 1869 Wagner conoce a Nietzsche quien dijo al estar hablando con Wagner sentía que estaba hablando con un Dios.
*Finalmente Wagner se casa con Cósima.
*Su última ópera fue Parsifal.
*Durante la sexta representación de esta obra, Wagner sufrió un ataque.
*Cósima se marchó a Venecia con su esposo donde recibieron la visita de Liszt.
*Wagner murió un mes después.
*Su día de muerte se estableció como luto nacional.
*Wagner representa la cumbre del romanticismo.

jueves, 3 de noviembre de 2011

El Sonido


*Un sonido es el resultado de las vibraciones de un cuerpo sonoro. Se presenta en ondas.
*El sonido se mide en Hertz o Decibeles.  

-Cualidades del Sonido:
*Altura o Entonación.- cualidad que nos hace distinguir un sonido agudo de uno grave.


*Intensidad o Fuerza.- cualidad que nos hace distinguir un sonido fuerte de uno suave.


*Timbre o Color del Sonido.- cualidad que nos permite identificar diferentes voces o instrumentos.



jueves, 27 de octubre de 2011

Valses- Historia y Clasificación


*Es un elegante baile musical a ritmo lento.
*Conquistó su rango de nobleza durante los años de 1760 en Viena y se expandió rápidamente por otros países.
*La palabra vals nace del alemán walzen que significa giros.
*En su origen tenía un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido.
*Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4 .
*El primer tiempo suele ser el tiempo fuerte y los dos sobrantes débiles. (F d d)



Tipos de Vals:

-Vals Vienés:
*Danza de Pocos Rápidos
*Puede ser por parejas que no se separan
*Puede ser por parejas que se separan.

-Vals Tango:
*Surge en Argentina
*Mezcla del tango con vals.

-Vals Venezolano
*Salón.- interpretado con piano
*Popular.- instrumentos típicos de los Andes, estructura de tres partes, parte del folklore.

-Vals Mexicano.- florece durante el Porfiriato. Algunos de los más importantes y conocidos son los siguientes:
*Juventino Rosas- Sobre las Olas
*Enrique Mora- Vals Alejandra
*Ricardo Castro- Capricho
*Felipe Villanueva- Olímpico
*Macedonia Alcalá- Dios Nunca Muere 


miércoles, 26 de octubre de 2011

La Ópera


Género musical teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.

Las presentaciones son ofrecidas en teatros de ópera acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor.

La ópera consta de los siguientes elementos:
—*La Música- orquesta, solista, coro y director.  
—*La poesía- Libreto
—*Artes Escénicas- actuación, ballet y danza.
—*Artes Escenográficas- escenografía.
—*Iluminación
—*Maquillaje y Vestuario



Existen numerosos géneros de óperas:

*El Dramma per Musica: término usualmente utilizado para denominar a la ópera italiana seria del siglo XVII. Forma de teatro que presentaba una uniforme y artística promulgación dramática de historias humanas expresadas por la voz y acompañada por una orquesta sinfónica y armónica.

*La Ópera Literaria.- término aplicado a aquellas obras que utilizan como libreto una obra de teatro aplicando sólo cambios mínimos.

*La Ópera de Números Musicales.- ópera que se divide en varios fragmentos musicales.
—La Obertura.- se inicia con una sinfonía y se cierra con otra.
—El Preludio.- obra desordenada sin patrón.
—Los Intermedios.- generalmente de dos actos.

*La Ópera de Flujo Musical Continuo.- el libreto y la música están unidos por completo. 


jueves, 20 de octubre de 2011

Nicolás Paganini- Breve Biografía y Mitos Acerca de Él

*Considerado como el violinista más extraordinario que haya producido la humanidad.
*Fue la inspiración de muchos otros músicos como Liszt, Schumann, Chopin y Berlioz.
*A un inicio debido al talento que tenía se crearon rumores que decían que era hijo de una bruja y del diablo.
*En Praga fue identificado con el verdadero judío errante.
*Las cuerdas de su violín estaban hechas de los intestinos de las mujeres a las cuales asesinaba.
*Paganini niega todo esto publicando un artículo en una gaceta musical.
*Su padre le enseñó a tocar la guitarra y posteriormente tomó clases de violín.
*Pronto empezó una gira en la que ganó una fortuna y viajó por el mundo.
*Cayó en las redes de la avaricia y empezó a apostar.
*Dejó de hacerlo hasta que perdió su violín apostando.
*Ana María Bonaparte, la hermana de Napoleón lo nombra director de su música privada y de su orquesta.
*Se casa con la cantante Antonia Bianchi.
*Le pide a Berlioz que componga una obra en que la viola llevara la parte de solista.
*Paganini pierde la voz tras padecer bronquitis.
*Muere de tuberculosis dejando una gran fortuna a su hijo Aquiles.
*Sus obras principales fueron 24 caprichos para violín, Campanella, Conciertos para Violines y Guitarras.
*Perteneció al Romanticismo.


martes, 18 de octubre de 2011

Concierto Gloria Trevi en el Auditorio Nacional- Cobertura Fotográfica

El viernes 14 de octubre, la cantante inauguró su gira en el famoso Auditorio Nacional brindado a toda su audiencia momentos de éxtasis musical y admiración. A continuación presento algunas fotografías del evento.
Originalmente, la cantante había planeado dos fechas pero debido al gran éxito se presentará una tercera vez el 30 de octubre. 

La Trevi quedó impresionada cuando el auditorio cantó a capella El Favor de la Soledad.
La escena teatral que se desarrolló basándose en la canción Psicofonía fue todo un éxito.
Las coreografías hicieron lucir mucho el concierto. 
Gloria Trevi contó con numerosos cambios de vestuarios que se acoplaron a cada una de las canciones. 
Sin duda alguna el momento clímax fue cuando Gloria Trevi "voló" por el Auditorio Nacional mientras cantaba la canción que la hizo famosa "Doctor Psiquiatra". 

Las canciones que más emocionaron al público fueron "El Recuento de los Daños", "Esa Hembra es Mala", "Vestida de Azúcar", "La Noche", "Mañana", "Siempre a Mi", "Todos me Miran" y "Recostada en la Cama".





lunes, 10 de octubre de 2011

Historia de la Música- Mesopotamia


Ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates en Asia.

Civilización más antigua.

Sitio Multicultural.

Medios Musicales:
-Escritos antiguos.
-Grabados en Piedra
-Hallazgo de instrumentos musicales.

Instrumentos Mesopotámicos:
Lira: Kitara, inventores originales.
Arpa de Ur.
Laúd: Pantur
Flauta: Gi-bu
Chirimías dobles.  


martes, 4 de octubre de 2011

La Orquesta



—Es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con diversos instrumentos.

Existen varios tipos de orquestas:

—Orquesta Sinfónica: Tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista.


—Orquesta de cámara: Orquesta con grupo pequeño de músicos pero que abarquen las familias de instrumentos.



—Orquesta específica:
*Orquesta de Viento
*Orquesta de Cuerdas
*Orquesta de Percusiones
*Orquesta de Jazz
*Orquesta de Metales


Director de la Orquesta:
—Es el título de quien se encarga de coordinar los distintos instrumentos que la componen.



sábado, 1 de octubre de 2011

Cobertura fotográfica- Aventurera Ninel Conde

+Evento en el Babilonia Show Center+ 

La obra destacó por sus numerosos cambios de vestuario y extravagantes coreografías. 

Carmen Salinas logró crear un ambiente cómico en la obra al mismo tiempo que nos deleitó con su voz. 
Ninel Conde sorprendió a muchos con su voz y forma de actuar. 


viernes, 30 de septiembre de 2011

Historia de la Música- Egipto


—La música se utilizaba para las celebraciones religiosas.
—Para curar enfermos a forma de terapia.
—El jeroglífico que representaba a la música era sinónimo de alegría y bienestar.
—La música era una forma de comunicarse con los muertos por lo cual se han encontrado a muchos músicos sepultados con las momias.
—Todo lo que sabemos de la música de los antiguos es gracias a algunos papiros y jeroglíficos.
—En tiempo de los ptolomeos se inventa el primer órgano hidráulico en el siglo II a.C. por Ctesibio de Alejandría.
—Claudio Ptolomeo escribió un tratado musical teórico llamado Harmónicos en el que relaciona los teoremas matemáticos como parte fundamental de la música.


lunes, 26 de septiembre de 2011

Concierto de Alejandra Guzmán y Moderatto en el Auditorio Nacional- Reseña


El día viernes 23 de septiembre estos dos grandes ídolos de la música popular mexicana compartieron el magnífico escenario del Auditorio Nacional. Este mismo año habían lanzado un disco que nos daba una idea de lo que podían hacer juntos con el amplio repertorio que tienen.
    Alejandra Guzmán aprovechó el motivo de su aniversario para reunirse con Moderatto en este gran escenario. Juntos crearon un gran ambiente en el auditorio combinando el inigualable estilo rock-metal de Moderatto con las inolvidables letras y canciones de la Guzmán.
     Sin duda alguna las canciones que prendieron al público fueron Muriendo Lento, Día de Suerte y Mala Hierba. El baterista de Moderatto nos deleitó con un solo que duró más de cinco minutos pero en ningún momento el público desvió la atención de él.
    Las baladas de Alejandra Hacer el Amor con Otro y Volverte a Amar causaron gran impacto en el público quien las coreaba a grandes voces e iluminaban el auditorio con los teléfonos.
     Este fue un gran evento que sin duda debe repetirse, el día 13 de octubre volverán a presentarse en el Auditorio Nacional.  









miércoles, 21 de septiembre de 2011

Matices


Esta palabra se utiliza en la música para significar los diferentes grados de fuerza o suavidad porque pueden pasar uno o muchos sonidos.

A continuación veremos los principales y su significado para la interpretación:

Pianissimo à Muy Suave
Piano à Suave
Dolcissimo à Con mucha dulzura
Dolce à Dulce
Crescendo à Aumentando la fuerza gradualmente.
Forte à Fuerte
Decrescendo à Disminuyendo la fuerza gradualmente.
Morendo à Disminuyendo la fuerza hasta que apenas se perciba el sonido. 

lunes, 19 de septiembre de 2011

Historia de la Música- La Antigua Grecia Parte 2


En la antigua Grecia surge un instrumento conocido como aulos de una sola caña y el aulis de dos cañas mal llamadas flautas. Se contó con la existencia de liras y cítaras. Los instrumentos eran usados generalmente para acompañar a los coros o solistas pero nunca usados individualmente.
        Pronto relacionaron la música con el término pathos πατοζ que denotada una excitación emocional y el despertar de pasiones.
       En tiempos de Platón y del inicio de la república sólo se permitieron dos tipos o géneros de música:
       El canto dórico.- o el canto de la necesidad que era la expresión de los guerreros, grito que un valiente emite en la hora de peligro y decisión firme. Con cierto estilo musical militar.
     El canto frigio.- empleado en tiempos de paz y libertad de acción en el que no existiera presión.
     Se prohibió el uso del aulos aunque lo seguían utilizando en privado. Pronto se limitó la frigia porque decían que no era muy varonil. La música libre sólo fue permitida en celebraciones públicas como las fiestas de Dionisio y representaciones teatrales. No tardaron en unirse la danza, música, teatro y la literatura en un solo evento. 

lunes, 12 de septiembre de 2011

Historia de la Música- La Antigua Grecia Parte 1


En la antigua Grecia la música era cualquiera de las artes o ciencia que estaban bajo la protección de las musas. Que son la inspiración de los artistas.  
        La música era considerada como la madre de todas las artes ya que debían influir en las otras.
       Los griegos fundaron el concepto de las bellas artes que aún conservamos hasta nuestros días.
      Conocemos de la existencia de la música desde tiempos muy remotos gracias a la mitología. La existencia de la música se puede apreciar en varios mitos griegos:

      Apolo.- es el encargado de inducir a las musas en la música, Homero le atribuye la invención de la flauta y Calimaco la lira de siete cuerdas.
     
        Apolo y Marsias.- Minerva tocaba la flauta cuando, al verse reflejada en un lago y al notar sus mejillas sonrojadas lanzó la flauta al agua y el pastor Marsias la encontró tiempo después. Pronto averiguó cómo funcionaba el extraño instrumento y adquirió fama de gran flautista desafiando a Apolo a un concurso en el que las musas serían quienes darían el veredicto final. Ambos tocaron a la perfección pero Apolo fue nombrado el triunfador y Marsias murió degollado.

        Orfeo.- Acompañó a los argonautas en su travesía animándolos cantando y tocando su lira. Salvó a los argonautas calmando a las sirenas y durmiendo a los dragones. Se casó con Eurídice quien murió por la mordedura de una serpiente. Orfeo entró en una profunda depresión que los dioses le permitieron entrar al inframundo para reunirse con Eurídice. Descendió con su lira tocando convenció a Caronte para que lo llevara en su barca cruzando el río Aqueronte. Apaciguó a las furias, al mismo Cerbero y amenizó a  Hades que le permitió recuperar a Eurídice con la condición que no la volteara a ver de regreso a la superficie. A unos cuantos pasos dudó de las palabras de Hades y giró la cabeza viendo desaparecer a Eurídice. Orfeo vivió deprimido el resto de su vida hasta que las musas lo mataron para que dejara de sufrir y se reuniera con Eurídice.   

   La música también se encuentra presente en la literatura porque obras griegas lo muestran al estar narradas en cantos o rapsodias y poéticamente como es el caso de la Iliada y la Odisea atribuidas al poeta griego Homero.
     Los griegos no realizaron tantos avances en cuanto a canciones sino en cuanto a teoría. Varios filósofos dedicaron parte de sus estudios a la música:

       Pitágoras y los pitagóricos: descubrieron la teoría de octavas, escalas y las nociones básicas de la armonía. Llegaron a desarrollar la escritura musical que se perdió con el paso del tiempo.
       Platón: Dice que es indispensable contar con dos cosas en la vida, con la gimnasia y la música. La gimnasia servirá para embellecer el cuerpo y la música para embellecer el alma. Inclusive en el método filosófico que emplea la utiliza. 

martes, 6 de septiembre de 2011

¿Qué es la Música? - Introducción a La Garrapatea

Existen múltiples definiciones de este concepto ya que es tan extenso y tan antiguo como la humanidad misma. 
    La definición más aceptada de la palabra "Música"es la siguiente: La música es el arte y la ciencia de los sonidos. Algo que resulta muy innovador y relevante es que este concepto pertenece tanto al campo de las artes como al de las ciencias. Es arte porque manifiesta la actividad de los hombres en un sentido en que la percepción y significación personal se interpreta a otros utilizando el sonido como medio para expresarse. Asimismo es una ciencia porque tiene una metodología basada principalmente en las técnicas del solfeo y la armonía que son pilares básicos en el estudio de la música.  
    Platón define a la música como la gimnasia o el ejercicio de la mente en uno de sus diálogos. Pitágoras se dedicó al estudio de la música descubriendo la teoría de octavas entre otros conocimientos. Como observamos, la música nació casi simultáneamente con el hombre; desde la antigüedad el ser humano se ha interesado por ella. 
     En La Garrapatea se abordarán temas relacionados con la música que brindarán al lector la oportunidad de aprender conceptos, ideas y la posibilidad de adentrarse más en el maravilloso mundo de la música de una manera amena. Procuraré publicar contenido semanalmente.  Espero que La Garrapatea sea de su agrado. 

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." Arthur Schopenhauer