lunes, 12 de diciembre de 2011

Balada para un Loco

A mediados del siglo XX se llevó a cabo un certamen de tangos. La mejor composición recibiría un premio. A continuación presento el tango ganador titulado Balada para un loco escrita por Astor Piazzolla e interpretada por  Amelita Baltar. 

"Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo, ¿viste? Salís de tu casa, por Arenales. Lo de siempre: en la calle y en vos. . . Cuando, de repente, de atrás de un árbol, me aparezco yo. Mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizón en el viaje a Venus: medio melón en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies, y una banderita de taxi libre levantada en cada mano. ¡Te reís!... Pero sólo vos me ves: porque los maniquíes me guiñan; los semáforos me dan tres luces celestes, y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares. ¡Vení!, que así, medio bailando y medio volando, me saco el melón para saludarte, te regalo una banderita, y te digo...

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...
No ves que va la luna rodando por Callao;
que un corso de astronautas y niños, con un vals,
me baila alrededor... ¡Bailá! ¡Vení! ¡Volá!

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...
Yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión;
y a vos te vi tan triste... ¡Vení! ¡Volá! ¡Sentí!...
el loco berretín que tengo para vos:

¡Loco! ¡Loco! ¡Loco!
Cuando anochezca en tu porteña soledad,
por la ribera de tu sábana vendré
con un poema y un trombón
a desvelarte el corazón.

¡Loco! ¡Loco! ¡Loco!
Como un acróbata demente saltaré,
sobre el abismo de tu escote hasta sentir
que enloquecí tu corazón de libertad...
¡Ya vas a ver!

Salgamos a volar, querida mía;
subite a mi ilusión super-sport,
y vamos a correr por las cornisas
¡con una golondrina en el motor!

De Vieytes nos aplauden: "¡Viva! ¡Viva!",
los locos que inventaron el Amor;
y un ángel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.

Nos sale a saludar la gente linda...
Y loco, pero tuyo, ¡qué sé yo!:
provoco campanarios con la risa,
y al fin, te miro, y canto a media voz:

Quereme así, piantao, piantao, piantao...
Trepate a esta ternura de locos que hay en mí,
ponete esta peluca de alondras, ¡y volá!
¡Volá conmigo ya! ¡Vení, volá, vení!

Quereme así, piantao, piantao, piantao...
Abrite los amores que vamos a intentar
la mágica locura total de revivir...
¡Vení, volá, vení! ¡Trai-lai-la-larará!

¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!
Loca ella y loco yo...
¡Locos! ¡Locos! ¡Locos!
¡Loca ella y loco yo!"




martes, 6 de diciembre de 2011

Breve Biografía de Bach


*Johann Sebastian Bach nace en Alemania el 21 de Marzo de 1685 formando parte de una familia en la que había muchos músicos, todos eran relevantes músicos ya sea tocando o componiendo.
*Quedó huérfano por lo que tuvo que irse a vivir con su hermano mayor quien era organista.
*Entró en una escuela de música por su talento y voz de soprano como prefecto de los niños del coro.
*A los dieciocho años entró a una orquesta tocando el violín.
*Fue nombrado maestro de capilla y se casó con su prima María Bárbara Bach.
*En 1717 fue nombrado director de la orquesta del príncipe Anhalt.
*En 1720 murió su esposa y le recita lo siguiente:
*“Apacible, tranquila y dulce, adornada por dotes musicales suficientes para comprender la obra de su esposo, y ofrecerle, de puertas adentro, un hogar honrado y virtuoso”.
*El año siguiente contrae nuevas nupcias con Ana Magdalena Wülken que fue su gran inspiración para sus minuetos y sonatas.
*El minueto en G forma parte de una colección llamada el cuaderno de Ana Magdalena.
*En sus últimos años padeció una enfermedad de los ojos que empeoró hasta dejarlo completamente ciego.
*Tuvo veinte hijos de los cuáles sólo sobrevivieron diez.
*Su obra comprende más de cincuenta volúmenes.
*Entre sus obras más populares está la misa de La Pasión según san Mateo, cantatas, corales y fugas para órganos.
*El arte de la Fuga.
*Perteneció al Barroco.




lunes, 5 de diciembre de 2011

El Moulin Rouge

Fue construido en el año de 1889 por el catalán Josep Oller.
Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio.
Es un símbolo de París.
El interior está caracterizado por estar adornado al estilo del siglo pasado.
Aún existe y muestra desde espectáculos innovadores hasta las antiguas revistas.
A lo largo de la historia, el Moulin Rouge ha sido el lugar donde se dieron a conocer algunos cantautores y músicos, entre ellos se encuentran Liza Minelli, Edith Peaf y Frank Sinatra. 
El Moulin Rouge también sirvió de inspiración a poetas y pintores.
Henry Toulousse-Lautrec pintó numerosas escenas que ocurrían dentro del cabaret.
Fue el hogar de escritores donde Pierre la Mure escribió el libro titulado Moulin Rouge del cual fue adaptado un primer filme.
Llegó a ser conocida como la Taberna del Infierno pues decían que era el lugar donde los lacayos se vestían de demonios.
Allí surge por primera vez el striptease. Espectáculo que muestra a una mujer quitándose las ropas lentamente en la búsqueda inútil de una pulga que le está picando el cuerpo. 
Fue, es y seguirá siendo el cabaret más famoso del mundo. 


martes, 29 de noviembre de 2011

Historia de la Marcha Nupcial

Una marcha es un obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o ritmo.
      Puede ser considerada una de las danzas andadas.
     Una marcha regula el paso de un cierto número de personas, esa es su función principal.
     Su estructura son compases binarios o cuaternarios.
     Su ritmo lleva a la división de los tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero el más largo que el segundo.
      Es frecuente la presencia del puntillo y acentuación que ayuda a llevar el paso.
     Existen varios tipos de marchas, entre ellos:
-Marcha Fúnebre
-Marcha Procesional
-Marcha Nupcial
-Redoblada o pasodoble.
-Marcha Circense

Existen tres marchas nupciales que hasta hoy siguen usándose en las bodas.
Han sido incorporadas en los cánones de la Iglesia:

Marcha de Felix Mendelssohn
Es una suite de la obra “Sueño de Una Noche de Verano” escrita en 1842 basada en la obra homónima de William Shakespeare.
Es más usada en América y en el mundo anglosajón.
Puede ser instrumental o cantada.

Marcha Nupcial de Richard Wagner
Forma parte de su ópera Lohenger compuesta en 1850.
Es usada para las entradas de la novia en el occidente de Europa.
Se puede cantar por un coro de mujeres.

Marcha de Jeremiah Clarke
Poco conocida.
Usada para la llegada de la novia.

La Marcha Nupcial de Mendelssohn se hizo popular con la boda de la princesa Victoria de Segovia y Federico III de Alemania en 1858.
La madre de la novia era la reina Victoria quien era fanática de la música de Mendelssohn y conocido de la familia.



Mendelssohn

lunes, 28 de noviembre de 2011

Lila Downs "Pecados y Milagros"- Cobertura

El pasado viernes 25 de noviembre de 2011, Lila Downs se presentó en el Auditorio Nacional con su tour “Pecados y Milagros”. La cantante, acompañada de su excelente grupo de músicos y una típica banda mexicana deleitó a todos los espectadores con su gran mezcla de géneros musicales.
    Lila Downs cantó algunas de las canciones folklóricas de México como Cucurrucucú Paloma, La Llorona y Paloma Negra. El concierto comenzó con la canción Tu Cárcel hecha famosa por Marco Antonio Solís.
   Definitivamente algo que cautivó a todo el público fue la gran amplitud de tesituras con las que cuenta Lila Downs. Uno de sus músicos, Celso, gran intérprete del arpa animó a todo el Auditorio Nacional.
   El escenario estuvo cubierto de veladoras e incienso para crear un ambiente más “mexicano” ya que la oaxaqueña-irlandesa considera a México su hogar.
   Todos los presentes se levantaron de sus asientos emocionados cuando la cantante empezó a interpretar La Cumbia del Mole, considerada su más grande éxito.
   El concierto terminó con la canción Tacha la Teibolera con la cual la cantante se despidió exhortando al público a apreciar y a velar por sus “Pecados y Milagros”.




martes, 22 de noviembre de 2011

Santa Cecilia- Patrona de la Música


     En los tiempos romanos también figuró Santa Cecilia que es considerada la patrona de la música y de los músicos celebrando su fiesta el 22 de noviembre. Se le dedicó la antífona Cantibus Organis. Se sentía altamente impresionada cuando oía los instrumentos musicales que resonaban en casa de sus padres elevando su espíritu al Señor. Se le llegó a atribuir la invención del órgano pero fue desmentido. Por eso, hoy 22 de noviembre celebramos el día del músico en todo el mundo. ¡Muchas Felicidades a Todos los Músicos! 
Adjunto un vídeo en el que nos explica la vida de Santa Cecilia. 


lunes, 21 de noviembre de 2011

Instrumentos Griegos

A continuación presento un listado de los principales instrumentos griegos que se utilizaron en su época. Como se puede apreciar, muchos de ellos derivaron en un instrumento que aún utilizamos hoy en día.

Aulos

Cítara

Barbitos

Epigonion

Epigonion Triangular

Phorminx

Pandouris

martes, 15 de noviembre de 2011

El Sonido 13


*Es un nombre simbólico dado por compositor y teórico mexicano Julián Carrillo al método de empleo de microtonos.

*Esta teoría no fue muy bien recibida ya que contradecía la teoría de los semitonos diciendo que existió algo entre el tono y el sostenido.

Por ejemplo: lo que hay entre las dos notas siguientes:

Do Sonido 13 Do#
  
*También decía que al tocar una nota toda la escala suena muy rápido durante la vibración de una cuerda pero no era perceptible por el oído humano.


lunes, 14 de noviembre de 2011

Definición de Música- Ciencia y Arte


*Es el arte y ciencia de los sonidos.

*Algo que resulta muy innovador y relevante es que este concepto pertenece tanto al campo de las artes como al de las ciencias.

*La música es arte porque manifiesta la actividad de los hombres en un sentido en que la percepción y significación personal se interpreta a otros utilizando el sonido como medio para expresarse.

*Asimismo es una ciencia porque tiene una metodología basada principalmente en las técnicas del solfeo y la armonía que son pilares básicos en el estudio de la música.

*La música nace simultáneamente con el hombre, es imposible pensar en el concepto de música sin relacionarla con el ser humano.

*"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." Arthur Schopenhauer.


viernes, 11 de noviembre de 2011

Noches de Cabaret de Lucía Méndez- Cobertura Fotográfica

El día 10 de noviembre se llevó a cabo el espectáculo tan esperado de la diva de México Lucía Méndez, evento que tuvo que posponerse debido a la peritonitis que sufrió hace un mes. Es espectáculo superó todas las expectativas siendo un evento ágil, bien montado y con un gran repertorio.

Lucía Méndez inició Noches de Cabaret con "Enamorada" seguida del éxito televisivo "Mundo Dupris" 

La cantante mostró gran emotividad al cantar "Amor Eterno" dedicado a su madre y a su hermano difuntos. 
Aída Pierce estuvo presente durante los intermedios manteniendo un ambiente cómico en el escenario con sus ocurrencias. 
Noches de Cabaret contó con numerosos géneros, desde baladas románticas, canciones folklóricas de México y algunas canciones de cabaret. 
Lucía Méndez dio todo en el escenario a pesar de su reciente intervención quirúrgica. 
La cantante cantó varios temas de las telenovelas en las cuales ha participado. 




martes, 8 de noviembre de 2011

La Música durante el Rococó

Entre 1725 y 1770 surge el rococó que es un estilo musical caracterizado por el cuidado de la elegancia y refinamiento del carácter puesto en la elección del material utilizado.
Durante el Rococó se estableció que todas las óperas debían de estar escritas en italiano.
El Castrati era una figura muy importante en la época ya que se había buscado la erradicación durante el barroco.
Incluso se llegaba a convertir en un ritual.
El uso de castrati se aumentó durante el Rococó porque la Iglesia prohibió que las mujeres cantaran y para reemplazarlas se recurría a los castrati.
Fue hasta 1870 en que el Estado italiano forzó la prohibición de la castración voluntaria.
Alessandro Scarlatti escribió más de cien óperas para que se ajustara a las tesituras de los castrati.
Surge en Venecia L’ opera buffa que contaba intermedios cómicos.
Durante el rococó ya no se querían esas melodías llenas de coloratura y la grandeza del compositor ya no se mediría por crear cosas complicadas sino por las melodías expresivas basadas en la realidad.
Se deformaron los mitos griegos:
*Apostolo Zeno.- quería que la ópera fomentara le virtud y tuviera finales felices después de haber superado obstáculos.
*Pietro Trapassi.- abordó mitos e historias en forma de complicadas intrigas. Libretos luego utilizados por Mozart. 



viernes, 4 de noviembre de 2011

Wagner, una vida de telenovela

*Nace el 22 de mayo de 1813, ese mismo año muere su padre.
*Su madre adquiere matrimonio con un pintor que incursionó a Wagner en el mundo el arte actuando.
*Wagner y su padrastro eran aficionados de la literatura, la mitología e idolatraban a Mozart. 
*En 1821 muere su padrastro.
*Wagner entró a la escuela de San Nicolás donde además de estudiar filosofía practica música enfocándose al violín.
*Al audicionar interpretó la Novena Sinfonía y Fidelio.
*Empezó a componer sinfonías para orquestas y representaciones teatrales.  
*Fue nombrado director de coro y maestro.
*Compone su ópera las Hadas, Wagner idolatraba a Shakespeare componiendo óperas acerca de sus obras que fueron rotundos fracasos.
*Se casa con la actriz Wilhelmine Planer quien contaba con un pasado oscuro tras varios abortos y embarazos a temprana edad.
*Wagner la celaba mucho por lo cual lo abandonó.
*Perseguido por sus acreedores huye a Londres.
*En su viaje por barco padece de una tempestad donde concibe la idea para su próxima ópera “El Buque Fantasma”.
*Para mantenerse se dedica a componer y arreglar obras musicales, transcribe para piano y escribe en revistas musicales francesas.
*Se le negó  el empleo de corista en la ópera.
*Escribe su ópera Rienzi con la cual adquiere fama mundial.
*Su suerte cambia cuando es nombrado director musical de la corte de Sajonia donde recibe un sueldo con el que paga todas sus deudas.
*Se dedica principalmente a dirigir representaciones de las obras de Gluck, Weber y Mozart.
*Estrena su obra “La Cena de los Apóstoles” y ubica a la novena sinfonía de Beethoven como una de las más grandes obras de la historia.
*Se instala en Zurich gracias a la generosidad de Liszt.
*Decía que la música se utilizaba para expresar lo que el cantar no podía hacer y nos hará comprender:
1.- El Gesto o Acción
2.- El estado de ánimo del personaje
3.- El pasado y el porvenir ligado al presente, leit- motiv (motivo conductor).
*Una obra no era más que una melodía infinita.
*Escribe su tetralogía mitológica que le trajo mucho prestigio formada por:
1.- El Oro del Rhin
2.- Las Valquirias
3.- Sigfrido
4.- El Crepúsculo de los Dioses
*Su mujer Minna, con la cual se había casado por segunda vez y abandonado porque ella padecía locura, lo busca para regresar con él pero la rechaza.
*Se le encarga la dirección del teatro de Zurich.
*Wagner recibe el apoyo de Matilde Wesendock quien le encarga las óperas Sigfrido y Tristán e Isolda y aparte inicia un amorío con Wagner.
*Minna se da cuenta de esto y cuenta la verdad al esposo de Matilde por lo que Wagner tiene que marcharse de Zurich.
*De regreso a Viena se hospeda con Cósima Liszt.
*Wagner pierde todo su dinero quedando en la miseria.
*Minna vuelve a buscarlo pero él le rebela que el único amor de su vida ha sido Matilde Wesendock.
*Mientras tanto un ejemplar del Anillo de los Nibelungos llega al rey Luis de Baviera quien le paga todas sus deudas y le regala una casa amueblada.
*Monta la ópera Tristán e Isolda que fue un rotundo éxito pero debido a los enormes gastos que había realizado por la obra tuvo que abandonar Munich.
*En 1886 recibe un telegrama que le anunciaba la muerte de Minna.
*Se hospeda en Ginebra a donde llega de sorpresa Cósima Liszt y le confiesa su amor y se queda a vivir con él. 
*Wagner termina de escribir Los Maestros Cantores.
*En 1869 Wagner conoce a Nietzsche quien dijo al estar hablando con Wagner sentía que estaba hablando con un Dios.
*Finalmente Wagner se casa con Cósima.
*Su última ópera fue Parsifal.
*Durante la sexta representación de esta obra, Wagner sufrió un ataque.
*Cósima se marchó a Venecia con su esposo donde recibieron la visita de Liszt.
*Wagner murió un mes después.
*Su día de muerte se estableció como luto nacional.
*Wagner representa la cumbre del romanticismo.

jueves, 3 de noviembre de 2011

El Sonido


*Un sonido es el resultado de las vibraciones de un cuerpo sonoro. Se presenta en ondas.
*El sonido se mide en Hertz o Decibeles.  

-Cualidades del Sonido:
*Altura o Entonación.- cualidad que nos hace distinguir un sonido agudo de uno grave.


*Intensidad o Fuerza.- cualidad que nos hace distinguir un sonido fuerte de uno suave.


*Timbre o Color del Sonido.- cualidad que nos permite identificar diferentes voces o instrumentos.



jueves, 27 de octubre de 2011

Valses- Historia y Clasificación


*Es un elegante baile musical a ritmo lento.
*Conquistó su rango de nobleza durante los años de 1760 en Viena y se expandió rápidamente por otros países.
*La palabra vals nace del alemán walzen que significa giros.
*En su origen tenía un movimiento lento aunque en la actualidad se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido.
*Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4 .
*El primer tiempo suele ser el tiempo fuerte y los dos sobrantes débiles. (F d d)



Tipos de Vals:

-Vals Vienés:
*Danza de Pocos Rápidos
*Puede ser por parejas que no se separan
*Puede ser por parejas que se separan.

-Vals Tango:
*Surge en Argentina
*Mezcla del tango con vals.

-Vals Venezolano
*Salón.- interpretado con piano
*Popular.- instrumentos típicos de los Andes, estructura de tres partes, parte del folklore.

-Vals Mexicano.- florece durante el Porfiriato. Algunos de los más importantes y conocidos son los siguientes:
*Juventino Rosas- Sobre las Olas
*Enrique Mora- Vals Alejandra
*Ricardo Castro- Capricho
*Felipe Villanueva- Olímpico
*Macedonia Alcalá- Dios Nunca Muere 


miércoles, 26 de octubre de 2011

La Ópera


Género musical teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.

Las presentaciones son ofrecidas en teatros de ópera acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor.

La ópera consta de los siguientes elementos:
*La Música- orquesta, solista, coro y director.  
*La poesía- Libreto
*Artes Escénicas- actuación, ballet y danza.
—*Artes Escenográficas- escenografía.
—*Iluminación
—*Maquillaje y Vestuario



Existen numerosos géneros de óperas:

*El Dramma per Musica: término usualmente utilizado para denominar a la ópera italiana seria del siglo XVII. Forma de teatro que presentaba una uniforme y artística promulgación dramática de historias humanas expresadas por la voz y acompañada por una orquesta sinfónica y armónica.

*La Ópera Literaria.- término aplicado a aquellas obras que utilizan como libreto una obra de teatro aplicando sólo cambios mínimos.

*La Ópera de Números Musicales.- ópera que se divide en varios fragmentos musicales.
La Obertura.- se inicia con una sinfonía y se cierra con otra.
El Preludio.- obra desordenada sin patrón.
Los Intermedios.- generalmente de dos actos.

*La Ópera de Flujo Musical Continuo.- el libreto y la música están unidos por completo. 


jueves, 20 de octubre de 2011

Nicolás Paganini- Breve Biografía y Mitos Acerca de Él

*Considerado como el violinista más extraordinario que haya producido la humanidad.
*Fue la inspiración de muchos otros músicos como Liszt, Schumann, Chopin y Berlioz.
*A un inicio debido al talento que tenía se crearon rumores que decían que era hijo de una bruja y del diablo.
*En Praga fue identificado con el verdadero judío errante.
*Las cuerdas de su violín estaban hechas de los intestinos de las mujeres a las cuales asesinaba.
*Paganini niega todo esto publicando un artículo en una gaceta musical.
*Su padre le enseñó a tocar la guitarra y posteriormente tomó clases de violín.
*Pronto empezó una gira en la que ganó una fortuna y viajó por el mundo.
*Cayó en las redes de la avaricia y empezó a apostar.
*Dejó de hacerlo hasta que perdió su violín apostando.
*Ana María Bonaparte, la hermana de Napoleón lo nombra director de su música privada y de su orquesta.
*Se casa con la cantante Antonia Bianchi.
*Le pide a Berlioz que componga una obra en que la viola llevara la parte de solista.
*Paganini pierde la voz tras padecer bronquitis.
*Muere de tuberculosis dejando una gran fortuna a su hijo Aquiles.
*Sus obras principales fueron 24 caprichos para violín, Campanella, Conciertos para Violines y Guitarras.
*Perteneció al Romanticismo.


martes, 18 de octubre de 2011

Concierto Gloria Trevi en el Auditorio Nacional- Cobertura Fotográfica

El viernes 14 de octubre, la cantante inauguró su gira en el famoso Auditorio Nacional brindado a toda su audiencia momentos de éxtasis musical y admiración. A continuación presento algunas fotografías del evento.
Originalmente, la cantante había planeado dos fechas pero debido al gran éxito se presentará una tercera vez el 30 de octubre. 

La Trevi quedó impresionada cuando el auditorio cantó a capella El Favor de la Soledad.
La escena teatral que se desarrolló basándose en la canción Psicofonía fue todo un éxito.
Las coreografías hicieron lucir mucho el concierto. 
Gloria Trevi contó con numerosos cambios de vestuarios que se acoplaron a cada una de las canciones. 
Sin duda alguna el momento clímax fue cuando Gloria Trevi "voló" por el Auditorio Nacional mientras cantaba la canción que la hizo famosa "Doctor Psiquiatra". 

Las canciones que más emocionaron al público fueron "El Recuento de los Daños", "Esa Hembra es Mala", "Vestida de Azúcar", "La Noche", "Mañana", "Siempre a Mi", "Todos me Miran" y "Recostada en la Cama".