lunes, 29 de octubre de 2012

Un Lucero en el Auditorio Nacional


El pasado jueves 25 de octubre, la cantante mexicana Lucero celebró con sus fans sus 32 años de trayectoria artística. El concierto de la Novia de América comenzó a las 20:30hrs y duró aproximadamente tres horas.
El Auditorio Nacional acogió con gran emoción a la cantante y los aplausos no dejaron de escucharse en el recinto. Se trataba de un público heterogéneo tanto en edades como en nacionalidades; ya que se encontraban presentes oriundos de Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.
El público estalló en ovaciones cuando los antiguos concursantes de La voz… México subieron al escenario a cantar con su coach; juntos interpretaron Solamente tú (Ven conmigo) de la cantante Christina Aguilera.
El repertorio que Lucero interpretó abarcó desde las canciones con las que debutó desde muy temprana edad, que aseguró que era la primera vez que las cantaría frente a un público tan grande, hasta su más reciente sencillo No me dejes ir, tema de la telenovela que protagonizó recientemente Por ella soy Eva.
El concierto comenzó con  la interpretación de Indispensable, la cual fue muy coreada por los asistentes. Posteriormente dio inicio a una serie de canciones que la marcaron como artista y la hicieron crecer en el medio. Los temas de las telenovelas en las que ha actuado no podían faltar, como ella misma lo indicó antes de interpretar un popurrí de estos temas.
Lucero contó con un gran equipo de músicos y bailarines que hicieron que el escenario del Auditorio Nacional nunca dejara de brillar. Diversos géneros musicales se escucharon en el lugar llegando hasta el folklore mexicano. La Novia de América, ataviada en un traje típico mexicano y acompañada por mariachis comenzó a interpretar las canciones que unen a los mexicanos. Desde las inolvidables piezas del maestro José Alfredo Jiménez hasta un popurrí de Juan Gabriel.
Aprovechó la ocasión para promocionar su más reciente material discográfico titulado Un Lu*jo, material discográfico en el cual figuran duetos con Joan Sebastian e invitó a todos los presentes a adquirir el disco.   
La cantante deleitó a su público con su estilo particular de bailar el moonwalk del difunto Michael Jackson en uno de los intermedios musicales.
Antes de terminar el evento, agradeció la presencia de sus amigos Jaime Camil, Mariana Seoane y la futura primera dama de México, Angélica Rivera quienes la acompañaban en un momento tan importante en su carrera como esa noche de octubre.
Finalmente la cantante se despidió con la canción ¡Viva México! Cerrando con broche de oro esta gran gala en el Auditorio Nacional. Se ha anunciado que será publicado un DVD del concierto a inicios del próximo año.


jueves, 13 de septiembre de 2012

¿Qué es una Rondalla?

Aquí se presentan las características de una "Rondalla" para evitar confusiones.


A través de los años el movimiento rondallero en México ha logrado una identidad propia con características muy definidas. Sin embargo, muchas personas relacionan el concepto rondalla con las rondallas españolas. Este es el primero de una serie de artículos destinados a identificar nuestro movimiento y definir cuales son los principales atributos que debe tener un grupo para denominarse Rondalla. En primer lugar, comenzaremos por definir las rondallas pertenecientes a otras latitudes del planeta.
Las Rondallas Españolas son agrupaciones musicales formadas por un coro masculino o mixto y un conjunto denominado de pulso y púa, que se compone de guitarras, laúdes, bandurrias y mandolinas. Pueden añadirse además hierros y panderetas. Su origen es popular, pues su principal función es la ronda, aunque existen grupos con un grado tal de sofisticación que han llegado a interpretar piezas de concierto. Aunque tienen antecedentes que datan del siglo XVI la denominación de rondalla aparece hasta el primer tercio del siglo XIX. Su vestimenta es muy característica, propia del siglo de oro español. Se diferencian de la tuna (estudiantina) ya que ésta última tiene un carácter estudiantil o universitario.
La ocupación española en Filipinas sirvió como transmisor de costumbres y tradiciones, entre las cuales está la rondalla. Al llegar la rondalla a esta nación insular se combinó con tradiciones propias del lugar, que fueron añadiendo instrumentos de cuerda filipinos y, desde luego, un repertorio completamente regional. Actualmente el movimiento rondallero en Filipinas tiene períodos intermitentes de actividad. Su repertorio varía, desde temas folclóricos, canciones contemporáneas o música clásica. Su carácter festivo hace que se presenten en bautizos, celebraciones masivas, bodas y fiestas locales.
Los países sudamericanos y caribeños han heredado la tradición rondallera de la península ibérica, agregando elementos tradicionales de cada país. La brecha de identidad contra la tuna (o estudiantina) es menor en estos países, donde se tiende a confundirlas con rondallas por sus marcadas similitudes. Cabe resaltar dos casos interesantes, la Rondalla Venezolana y la Gran Rondalla Colombiana, que están más emparentadas con nuestro movimiento (el de México).


Obtenido de: http://rondalla.wordpress.com/2010/08/31/¿que-es-una-rondalla-parte-i/ 

viernes, 10 de agosto de 2012

Chavela Vargas, "La Chamana" de la Música Mexicana

El pasado domingo 5 de agosto del presente año, la cantante Isabel Vargas Lizano falleció a sus 93 años debido a una insuficiencia respiratoria complicada con otros padecimientos. Los días siguientes se llevaron a cabo celebraciones en su honor donde sus seguidores dieron el último adiós a doña Chavela Vargas. Tania Libertad, Eugenia León y Lila Downs (a quien la Chamana nombró como su sucesora) acompañaron todo el tiempo a la difunta y participaron activamente en el homenaje a cuerpo presente en la Plaza de Garibaldi y en el Palacio de Bellas Artes acompañadas por un grupo de mariachis y los fieles seguidores de la cantante. 
¿Pero quién fue en realidad Chavela Vargas? 
Fue una mujer que continuamente estuvo viajando en su juventud (nació en Costa Rica y se trasladó a México cuando tenía 17 años). Siempre contó con un cariño especial hacia México y sus habitantes, se inició en la música interpretando piezas rancheras con un estilo muy peculiar. Chavela no perdió tiempo y pronto adquirió amistades que la harían crecer tanto musicalmente como espiritualmente. José Alfredo Jiménez fue su gran propulsor en la música e incluso es conocida por las grandes interpretaciones que realizó de los temas del canta autor. Chavela Vargas también fue íntima amiga de Frida Kahlo, Diego Rivera, Picasso, Pablo Neruda, Facundo Cabral y a Carlos Monsivais. 
La cantante grabó más de ochenta discos, su más reciente disco fue un homenaje a Federico García Lorca titulado La Luna Grande donde la cantante recitó algunos poemas de Lorca acompañada por la instrumentación de sus más famosas canciones como es el caso de la folklórica Llorona, Piensa en Mí y  Macorina. Chavela Vargas presentó el disco en el Palacio de Bellas Artes en abril de este año acompañada de la cantante Martirio y Eugenia León. La Chamana sorprendió a todos los asistentes al evento a empezar a cantar sus canciones mostrando una gran fortaleza de interpretación e incluso se comunicaba con el público directamente. La Dama del Poncho Rojo indicaba que ese disco que había grabado era su homenaje a García Lorca y a la vez era su despedida, sólo le faltaba ir a despedirse de España donde, según la famosa canción Por el Bulevar de los Sueños Rotos que le compuso Joaquín Sabina, dejó su corazón. La misma Chavela comunicó en su Twitter oficial que realizaría su último viaje a Madrid donde presentaría La Luna Grande y le daría el adiós a España. 
Chavela Vargas mostró siempre una gran fortaleza en la vida, la cual expresaba cuando cantaba y en su vida cotidiana. Los médicos que la atendieron afirman que siempre se mantuvo consciente y ella tomó todas las decisiones correspondientes a su estado de salud. Se negó a recibir asistencia médica mayor para tener una muerte natural.  Su biógrafa asegura que Chavela no le temía a la muerte, lo demuestra en la siguiente frase que dijo hace algunos años: "La vida es bellísima, pero la muerte también es hermosa. Yo he dicho muchas veces que voy a ir a mi propio velorio, pero a burlarme de mí". La Chamana afirmó que apresuró el regreso de Madrid a México porque quería morir en su tierra. 
Su cuenta de twitter expresó lo siguiente cuando la cantante falleció: "Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama".
 Chavela Vargas y Frida Kahlo (colección privada del museo Frida Kahlo)

 Chavela Vargas
El jorongo rojo siempre acompañó a la Chamana



sábado, 11 de febrero de 2012

Mexicana causa Ovaciones en Broadway


La cantante y actriz mexicana Bianca Marroquín nacida en 1975 actualmente se encuentra presentando la obra de comedia musical Chicago en Broadway donde interpreta a uno de los personajes principales del montaje.
            Bianca tuvo una breve pausa en su carrera musical en Broadway debido a una oferta que recibió por parte de Grupo Televisa para que formara parte del jurado del concurso de talentos infantiles Pequeños Gigantes. La actriz estaba por regresar a Estados Unidos tras su colaboración en el programa cuando recibió la invitación por parte del productor Luis de Llano Macedo para protagonizar un nuevo proyecto que estaba emprendiendo para introducir un nuevo género a las telenovelas mexicanas: la telenovela musical.
            La actriz aceptó sin dudar la oferta del productor y adquirió así el papel de Ángela Landa de Dupris siendo la protagonista del proyecto televisivo Esperanza del Corazón. La telenovela concluyó el pasado viernes 3 de febrero causando gran nivel de audiencia y felicitaciones a los actores por su gran entrega. Bianca, además de estelarizar la telenovela, fue la encargada de cantar el tema principal de Esperanza del Corazón.
            Al concluir las grabaciones de la telenovela en diciembre de 2011 retomó su papel como Roxie Hart en la obra Chicago en Broadway. Hace poco recibió el premio Helen Hayes a la mejor actriz principal por su gran actuación en Broadway. En México, es considerada como una de las mejores actrices de comedia musical junto con Lola Cortés. Bianca interpretó en México Los Monólogos de la Vagina y La Novicia Rebelde entre otras obras del mismo género. 


martes, 7 de febrero de 2012

Carlos Gardel


Es considerado como el padre del tango, hay controversia acerca de su lugar de nacimiento. Algunos dicen que nació en Francia el 11 de diciembre de 1890 y otros que el 11 de diciembre de 1887 en Uruguay.
 Su voz ha sido registrada por la Unesco como Memoria del Mundo.
 Se nacionalizó Argentino en 1923. 
 Desde joven comienza a ser reconocido por su canto y trasciende  su fama como el Morocho del Abasto.
 El payador José Betinotti lo motivó a cantar en los centros políticos.
 Trabajó como tramoyista en el teatro donde vivió rodeado de zarzuelistas y cantantes de óperas.
 En 1911 celebra un duelo musical con José Razzano, ninguno gana sino deciden conformarse con un dueto que duraría quince años.
  En 1915, Gardel recibe un balazo en el pecho, el tirador fue Roberto  Guevara Lynch, tío del Che Guevara.
 El pleito comenzó porque Gardel defendió a unos amigos.
 Dos años más tarde inicia su carrera como actor en la película muda Flor de Durazno.
 Gardel y Razzano comenzaron a ser considerados para musicalizar las películas en las que participaban e incluso cantar en escenas musicales.
 Fue reconocido como gran intérprete y conocedor del tango cuando en una película de cabarets interpretó Mi Noche Triste.
 En 1920 grabó para Nacional Odeón (Hoy EMI) donde le enseñaron cómo liberar su voz con una silla.
 En 1923 el dúo Razzano- Gardel se separaron. Razzano dejó la música y se dedicó a las cuestiones empresariales.
Gardel siguió con su carrera musical.
 Inicia su gira mundial llegando hasta Broadway.
 El 24 de junio de 1935, Gardel y sus músicos fallecieron en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar.
 Sólo sobrevivieron un guitarrista de Gardel, un profesor de música y un funcionario político.
 Se conservan más de setecientas grabaciones de Gardel no sólo tangos.
 Tenía planeado acudir a México en la gira que comenzaba.


lunes, 12 de diciembre de 2011

Balada para un Loco

A mediados del siglo XX se llevó a cabo un certamen de tangos. La mejor composición recibiría un premio. A continuación presento el tango ganador titulado Balada para un loco escrita por Astor Piazzolla e interpretada por  Amelita Baltar. 

"Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo, ¿viste? Salís de tu casa, por Arenales. Lo de siempre: en la calle y en vos. . . Cuando, de repente, de atrás de un árbol, me aparezco yo. Mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizón en el viaje a Venus: medio melón en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies, y una banderita de taxi libre levantada en cada mano. ¡Te reís!... Pero sólo vos me ves: porque los maniquíes me guiñan; los semáforos me dan tres luces celestes, y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares. ¡Vení!, que así, medio bailando y medio volando, me saco el melón para saludarte, te regalo una banderita, y te digo...

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...
No ves que va la luna rodando por Callao;
que un corso de astronautas y niños, con un vals,
me baila alrededor... ¡Bailá! ¡Vení! ¡Volá!

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao...
Yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión;
y a vos te vi tan triste... ¡Vení! ¡Volá! ¡Sentí!...
el loco berretín que tengo para vos:

¡Loco! ¡Loco! ¡Loco!
Cuando anochezca en tu porteña soledad,
por la ribera de tu sábana vendré
con un poema y un trombón
a desvelarte el corazón.

¡Loco! ¡Loco! ¡Loco!
Como un acróbata demente saltaré,
sobre el abismo de tu escote hasta sentir
que enloquecí tu corazón de libertad...
¡Ya vas a ver!

Salgamos a volar, querida mía;
subite a mi ilusión super-sport,
y vamos a correr por las cornisas
¡con una golondrina en el motor!

De Vieytes nos aplauden: "¡Viva! ¡Viva!",
los locos que inventaron el Amor;
y un ángel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.

Nos sale a saludar la gente linda...
Y loco, pero tuyo, ¡qué sé yo!:
provoco campanarios con la risa,
y al fin, te miro, y canto a media voz:

Quereme así, piantao, piantao, piantao...
Trepate a esta ternura de locos que hay en mí,
ponete esta peluca de alondras, ¡y volá!
¡Volá conmigo ya! ¡Vení, volá, vení!

Quereme así, piantao, piantao, piantao...
Abrite los amores que vamos a intentar
la mágica locura total de revivir...
¡Vení, volá, vení! ¡Trai-lai-la-larará!

¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!
Loca ella y loco yo...
¡Locos! ¡Locos! ¡Locos!
¡Loca ella y loco yo!"




martes, 6 de diciembre de 2011

Breve Biografía de Bach


*Johann Sebastian Bach nace en Alemania el 21 de Marzo de 1685 formando parte de una familia en la que había muchos músicos, todos eran relevantes músicos ya sea tocando o componiendo.
*Quedó huérfano por lo que tuvo que irse a vivir con su hermano mayor quien era organista.
*Entró en una escuela de música por su talento y voz de soprano como prefecto de los niños del coro.
*A los dieciocho años entró a una orquesta tocando el violín.
*Fue nombrado maestro de capilla y se casó con su prima María Bárbara Bach.
*En 1717 fue nombrado director de la orquesta del príncipe Anhalt.
*En 1720 murió su esposa y le recita lo siguiente:
*“Apacible, tranquila y dulce, adornada por dotes musicales suficientes para comprender la obra de su esposo, y ofrecerle, de puertas adentro, un hogar honrado y virtuoso”.
*El año siguiente contrae nuevas nupcias con Ana Magdalena Wülken que fue su gran inspiración para sus minuetos y sonatas.
*El minueto en G forma parte de una colección llamada el cuaderno de Ana Magdalena.
*En sus últimos años padeció una enfermedad de los ojos que empeoró hasta dejarlo completamente ciego.
*Tuvo veinte hijos de los cuáles sólo sobrevivieron diez.
*Su obra comprende más de cincuenta volúmenes.
*Entre sus obras más populares está la misa de La Pasión según san Mateo, cantatas, corales y fugas para órganos.
*El arte de la Fuga.
*Perteneció al Barroco.




lunes, 5 de diciembre de 2011

El Moulin Rouge

Fue construido en el año de 1889 por el catalán Josep Oller.
Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio.
Es un símbolo de París.
El interior está caracterizado por estar adornado al estilo del siglo pasado.
Aún existe y muestra desde espectáculos innovadores hasta las antiguas revistas.
A lo largo de la historia, el Moulin Rouge ha sido el lugar donde se dieron a conocer algunos cantautores y músicos, entre ellos se encuentran Liza Minelli, Edith Peaf y Frank Sinatra. 
El Moulin Rouge también sirvió de inspiración a poetas y pintores.
Henry Toulousse-Lautrec pintó numerosas escenas que ocurrían dentro del cabaret.
Fue el hogar de escritores donde Pierre la Mure escribió el libro titulado Moulin Rouge del cual fue adaptado un primer filme.
Llegó a ser conocida como la Taberna del Infierno pues decían que era el lugar donde los lacayos se vestían de demonios.
Allí surge por primera vez el striptease. Espectáculo que muestra a una mujer quitándose las ropas lentamente en la búsqueda inútil de una pulga que le está picando el cuerpo. 
Fue, es y seguirá siendo el cabaret más famoso del mundo. 


martes, 29 de noviembre de 2011

Historia de la Marcha Nupcial

Una marcha es un obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o ritmo.
      Puede ser considerada una de las danzas andadas.
     Una marcha regula el paso de un cierto número de personas, esa es su función principal.
     Su estructura son compases binarios o cuaternarios.
     Su ritmo lleva a la división de los tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero el más largo que el segundo.
      Es frecuente la presencia del puntillo y acentuación que ayuda a llevar el paso.
     Existen varios tipos de marchas, entre ellos:
-Marcha Fúnebre
-Marcha Procesional
-Marcha Nupcial
-Redoblada o pasodoble.
-Marcha Circense

Existen tres marchas nupciales que hasta hoy siguen usándose en las bodas.
Han sido incorporadas en los cánones de la Iglesia:

Marcha de Felix Mendelssohn
Es una suite de la obra “Sueño de Una Noche de Verano” escrita en 1842 basada en la obra homónima de William Shakespeare.
Es más usada en América y en el mundo anglosajón.
Puede ser instrumental o cantada.

Marcha Nupcial de Richard Wagner
Forma parte de su ópera Lohenger compuesta en 1850.
Es usada para las entradas de la novia en el occidente de Europa.
Se puede cantar por un coro de mujeres.

Marcha de Jeremiah Clarke
Poco conocida.
Usada para la llegada de la novia.

La Marcha Nupcial de Mendelssohn se hizo popular con la boda de la princesa Victoria de Segovia y Federico III de Alemania en 1858.
La madre de la novia era la reina Victoria quien era fanática de la música de Mendelssohn y conocido de la familia.



Mendelssohn

lunes, 28 de noviembre de 2011

Lila Downs "Pecados y Milagros"- Cobertura

El pasado viernes 25 de noviembre de 2011, Lila Downs se presentó en el Auditorio Nacional con su tour “Pecados y Milagros”. La cantante, acompañada de su excelente grupo de músicos y una típica banda mexicana deleitó a todos los espectadores con su gran mezcla de géneros musicales.
    Lila Downs cantó algunas de las canciones folklóricas de México como Cucurrucucú Paloma, La Llorona y Paloma Negra. El concierto comenzó con la canción Tu Cárcel hecha famosa por Marco Antonio Solís.
   Definitivamente algo que cautivó a todo el público fue la gran amplitud de tesituras con las que cuenta Lila Downs. Uno de sus músicos, Celso, gran intérprete del arpa animó a todo el Auditorio Nacional.
   El escenario estuvo cubierto de veladoras e incienso para crear un ambiente más “mexicano” ya que la oaxaqueña-irlandesa considera a México su hogar.
   Todos los presentes se levantaron de sus asientos emocionados cuando la cantante empezó a interpretar La Cumbia del Mole, considerada su más grande éxito.
   El concierto terminó con la canción Tacha la Teibolera con la cual la cantante se despidió exhortando al público a apreciar y a velar por sus “Pecados y Milagros”.




martes, 22 de noviembre de 2011

Santa Cecilia- Patrona de la Música


     En los tiempos romanos también figuró Santa Cecilia que es considerada la patrona de la música y de los músicos celebrando su fiesta el 22 de noviembre. Se le dedicó la antífona Cantibus Organis. Se sentía altamente impresionada cuando oía los instrumentos musicales que resonaban en casa de sus padres elevando su espíritu al Señor. Se le llegó a atribuir la invención del órgano pero fue desmentido. Por eso, hoy 22 de noviembre celebramos el día del músico en todo el mundo. ¡Muchas Felicidades a Todos los Músicos! 
Adjunto un vídeo en el que nos explica la vida de Santa Cecilia. 


lunes, 21 de noviembre de 2011

Instrumentos Griegos

A continuación presento un listado de los principales instrumentos griegos que se utilizaron en su época. Como se puede apreciar, muchos de ellos derivaron en un instrumento que aún utilizamos hoy en día.

Aulos

Cítara

Barbitos

Epigonion

Epigonion Triangular

Phorminx

Pandouris